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Inés

Proyecto final

TEMÁTICA: La historia de un marinero y la playa.

Para hacer el trabajo un poco más interesante he querido escoger una historia en vez de una temática, aunque si tuviera que definir el trabajo con una sería la playa o la costa. Has escogido como objeto un “funko“ de Alastor Moody, más conocido como “ojo loco“, que es un personaje de Harry Potter que sirve muy bien para escenificar la historia sin tener que usar una persona real.

A continuación iré contando la historia y a su vez explicando que representa cada ejemplo.

Érase una vez un marinero que estaba cansado de su antigua vida y decidió embarcar sin rumbo y tratar de dirigirse a alguna tierra nueva. 

Este es un ejemplo de punto de vista nadir

Como por arte de magia se encuentra en la costa una barca y decide utilizarla para zarpar...

Este es un ejemplo de encuadre y formato horizontales.

Este es un ejemplo de gran profundidad de campo ya que el fondo sale enfocado pero la parte cercana a la cámara se desenfoca

El marinero zarpó en el barco siguiendo un reguero que conducía al mar por una ruta segura…

Este es un ejemplo de poca profundidad de campo ya que el objeto se distingue nítidamente pero el fondo se ve desenfocado. 

Finalmente llega a una tierra recóndita y se queda maravillado por los pastos verdes y el hermoso paisaje… 

                                               

Este es un ejemplo de encuadre y formato verticales

Al llegar camina mucho por la costa intentando encontrar un lugar donde asentarse y llega a un enorme y verde prado...

Ejemplo de formato panorámico

El prado le mesmeriza hasta tal punto que decide quedarse a vivir ahí y construir su propia casa en una cueva y vive feliz para siempre.

Ejemplo de punto de vista normal

FIN

Velocidad y apertura (V y A)

Apertura: La apertura de diafragma es la que regula la cantidad de luz que pasa por nuestro objetivo hacia el sensor de la cámara. Cuanto más bajo sea el valor f/, más luz entrará a través del objetivo, y cuanto más alto sea el valor f/, menos luz entrará a través del objetivo. 

La apertura de diafragma está estrechamente relacionada con lo que conocemos como profundidad de campo, que es la cantidad de zona enfocada en la imagen. A más apertura de diafragma, menor es la profundidad de campo o zona enfocada en la imagen y, por el contrario, a menor apertura de diafragma mayor es la profundidad de campo o zona enfocada en la imagen.

En definitiva, las grandes aperturas no sólo te permitirán una mayor entrada de luz, si no que también podrás centrar la atención a través del desenfoque que proporciona. Por el contrario, si lo que quieres es mucha profundidad de campo o reducir la entrada de luz, deberás cerrar el diafragma.

Velocidad: 

En fotografía, velocidad de obturación o velocidad de disparo, corresponde al inverso del tiempo de exposición y hace referencia al periodo durante el cual está abierto el obturador de una cámara fotográfica. Se expresa en segundos y fracciones.

Si la escena es muy oscura, como en habitaciones interiores o en catedrales, etc., podemos dejar velocidades de obturación lentas para captar la luz de la escena.

Y al contrario, en situaciones muy luminosas, como en exteriores o a pleno sol, podemos aumentar la velocidad para evitar que entre mucha luz en la escena y perdamos los detalles importantes.

Si el sujeto está en movimiento, debemos adecuarnos al movimiento, para ello utilizaremos velocidades de obturación más rápidas, para que el motivo no quede borroso, y podremos congelar la acción.

Las velocidades altas o muy rápidas permiten detener completamente hasta el movimiento más rápido, como gotas de agua salpicando, jugadores en eventos deportivos, coches, animales corriendo o volando, personas saltando o incluso una bala o las alas de un colibrí.

Y curiosamente podemos crear movimiento en todo tipo de elementos que en teoría nos parecen estáticos, como fotografiar a bajas velocidades flores en el campo mecidas por el viento, estela de estrellas, norias, aguas sedosas de cascadas, estela de coches, personas en movimiento, etc.

Ejemplos de distintas velocidad y aperturas y cómo afectan a la fotografía:

Leyes de composición (ejemplos)

LEY DE ENCUADRE NATURAL

LEY DEL HORIZONTE

LEY DE FLUJO Y DIRECCIÓN

LEY DE 3 ELEMENTOS

PUNTO DE VISTA NO HABITUAL

LEY DE RITMO

TEXTURA

LEY DE LA MIRADA

Leyes de la composición fotográfica

Dependiendo de los diferentes fotógrafos pueden haber varias reglas distintas de composición en fotografía. Sin embargo, podemos distinguir 5 leyes que he considerado las más importantes.

Para empezar es conveniente explicar en que se basa la composición en fotografía: La composición en fotografía es la disposición de elementos y sujetos dentro del cuadro. Cómo seleccionamos esos objetos y sujetos y cómo están dispuestos en la imagen puede marcar la diferencia entre una fotografía mediocre y una gran fotografía.

1) LEY DEL HORIZONTE
Consiste en dividir el encuadre en tres lineas horizontales imaginarias:no importa si el encuadre se encuentra en posición horizontal o vertical. Estas lineas te ayudarán a posicionar los elementos principales en su lugar ideal dentro de la toma.

2) LEY DE TERCIOS
En este caso es necesario dividir el encuadre en nueve partes iguales. Traza cuatro lineas imaginarias y los cuatro puntos de intersección de las mismas serán las guías para posicionar los elementos principales dentro de tu fotografía. Cuando los objetos coinciden con los cruces, adquieren mayor fuerza o peso visual. Muchas cámaras digitales cuentan con esta función para observar las líneas en la pantalla.

3) LEY DE MIRADA O DIRECCIÓN
Es un recurso recurrente para retratar personas pero se aplica de la misma manera para animales y objetos. Para seguir esta ley es necesario ceder un espacio libre dirigido hacia donde se encuentra la mirada del personaje. Esta ley no se cumpliría si hay más espacio en la parte posterior de la mirada que en la parte frontal de nuestro sujeto a fotografiar.

Se utiliza  para que no se cree sensación de asfixia, o de agobio. Esta regla ayuda a dirigir la mirada y a despertar curiosidad por lo que el o la protagonista estarán observando.

4) LEY DE FRENTE Y FONDO

Lo importante en el frente y en el fondo es que no haya demasiados detalles que puedan distraer la vista del espectador del centro de interés.

La mejor herramienta con la que contamos para marcar la diferencia entre el frente y el fondo de nuestras fotos es la profundidad de campo. Gracias a la apertura del diafragma que utilicemos a la hora de hacer fotografías, conseguiremos mayor o menor nitidez en el fondo.

5) ENCUADRE Y COMPOSICIÓN

Hay varios tipos de encuadre en fotografía, y cada uno aporta un sentido diferente a la misma. Dependiendo de la intencionalidad del artista y de lo que quiera transmitir con dicha fotografía, distinguimos los siguientes:

• Encuadre horizontal:  Es el encuadre que utilizamos para representar una fotografía en la que prevalezca la anchura antes que la altura. Es decir,el objeto principal de la fotografía abarca más terreno horizontal que vertical. Este método transmite estabilidad, ya que es el más cercano a la visión humana, y dirección, dando énfasis al horizonte.

• Encuadre vertical: En lo que refiere a composición, el encuadre puede ser vertical aunque el formato de la fotografía sea horizontal. Tal y como explicaré en el ejemplo al final. Sin embargo, la línea central vertical de un formato horizontal es considerada como "zona peligrosa" ya que puede dividir la imagen en dos y parecerá que tiene dos partes si no es la intención del fotógrafo y no ha cuidado los detalles a ambos lados.

El encuadre vertical da énfasis a las líneas o los planos verticales y exagera la profundidad del primer plano y el fondo de la foto tal y como se aprecia en el ejemplo:

• Encuadre inclinado:  transmite dinamismo y fuerza. Se emplea bastante en casos de deportes extremos o en escenas donde hay sensación de movimiento y acción.

A continuación veremos 2 ejemplos de la importancia de las leyes de composición, aportando un paradigma que refleja claramente la diferencia entre una fotografía que SÍ cumple con al menos una de las leyes de composición y otra que NO.

1-LEY DE HORIZONTE:

2-LEY DE TERCIOS:

Partes de la cámara

OBJETIVO

Se denomina objetivo al dispositivo que contiene el conjunto de lentes convergentes y divergentes y, en algunos casos, el sistema de enfoque y/o obturación, que forman parte de la óptica de una cámara tanto fotográfica como de vídeo.

Su función es redireccionar los haces de luz para crear una imagen "óptica" en un soporte fotosensible, permitir un enfoque lo más preciso posible y mantener una colimación constante de los elementos ópticos. Este soporte fue evolucionando de las primeras etapas de la fotografía química, a los sensores de imagen en el caso de una cámara digital.

CUERPO DE LA CÁMARA

En una reflex la cámara se divide en objetivo y cuerpo de la cámara. En una cámara compacta el cuerpo contiene el objetivo. Podemos decir que el cuerpo de la cámara es el armazón que contiene o soporta al resto de componentes, de forma similar a como el chasis de un automóvil soporta el resto de elementos del coche.

El cuerpo de la cámara aporta rigidez y solidez a la cámara, según la calidad y materiales de que esté fabricado, la cámara estará en un nivel de calidad o en otro. Un buen cuerpo hace que una cámara sea más resistente y ligera a la vez.

                                                                      DISPARADOR

El disparador es el mecanismo mediante el cual permitimos la entrada de luz a la cámara a través del objetivo. Al utilizar el disparador estamos provocando que la cámara entre en funcionamiento abriendo el obturador durante un tiempo determinado y obtenemos así nuestra fotografía. Los disparadores pueden estar incorporados en la cámara en forma de botón o pueden ser remotos. Estos últimos están conectados a la cámara a través de un cable o un mando a distancia.

DIAFRAGMA

El diafragma es una parte del objetivo que limita el rayo de luz que penetra en la cámara. Funciona como el iris del ojo humano, abriéndose o cerrándose para permitir que entre más o menos luz según sea necesario. Lo abierto que está el diafragma es lo que se llama apertura de diafragma.

OBTURADOR

El obturador, es el mecanismo que abre y cierra el paso de la luz hacia la película fotográfica. El tiempo que está abierto es el que se fija en el anillo de velocidades o en el mecanismo automático. Podríamos decir, pues, que el obturador es la "puerta" por la cual la luz entra al cuerpo de la cámara. Este, junto con el diafragma, es uno de los elementos de las cámaras de fotos sin el cual la fotografía no existiría como la conocemos. Es un componente que determina cuánto tiempo entrará la luz en el cuerpo de la cámara y que permitirá que la película sea expuesta.

SENSOR

El sensor como su nombre lo indica es un elemento “sensible” dentro de nuestra cámara, aquello sobre lo cual se proyecta la luz dibujando una imagen que representa lo que nuestra cámara ve.

El sensor es para las cámaras de fotos digitales como la película o carrete que usábamos en las cámaras de fotos analógicas. La diferencia es que en las cámaras analógicas había que cambiar la película mientras que en las digitales el sensor es fijo y no requiere ser cambiado.

ESPEJO Y PENTAPRISMA

Un pentaprisma es un prisma reflectivo de cinco caras empleado para desviar un rayo de luz en ángulo de 90°. El rayo de luz se refleja dos veces dentro del prisma, permitiendo la transmisión de una imagen en ángulo recto sin invertirla, contrario a lo que haría un prisma común..

ESPEJO

Es un espejo basculante que lleva la luz al visor óptico para encuadrar la imagen (pasando por un pentaprisma para que no la veamos invertida), y que cambia de posición para llevarla al sensor en el momento tomar la foto.

El pentaespejo (pentamirror) es una solución alternativa al pentaprisma utilizada normalmente en cámaras réflex de gama básica. En lugar del bloque sólido de cristal que es el pentaprisma, se utilizan una serie de espejos para realizar la misma función que realiza el pentaprisma.

Trabajo Collage

En este trabajo he querido componer un rostro mostrando el movimiento de lado a lado (con la perspectiva de perfil) para representar distintos momentos dentro de una fotografía. He utilizado a mi compañero Christopher como modelo y el programa Libre Office Draw para componer mi collage.